中国经济网城市频道北京7月30日讯（记者 李远 郦圆 默丹铃）：中华民族五千年的文明历史为我们留下了极为丰富的文化遗产，无论是物质形态的“有形”文化遗产，还是“口传心授”的非物质文化遗产，都是中华民族智慧与文明的结晶，是联系民族情感的纽带。

    山东，作为文化资源大省，拥有国家级非物质文化遗产150多项，其中曲艺类文化遗产23项。随着时代的发展，在当前多元娱乐方式的冲击下，非遗小戏正陷入传承艰难的重重困局之中。

    “扭了一辈子秧歌，没有别的职业，不扭秧歌了，就是劳动干活。在农村，咱又不是专业，咱就是好乐。不为钱。冬季的时间，没有活，就是乐乐，成立起秧歌来。这个村，那个村的，去唱去扭。”胶州秧歌传承人姜承禹告诉记者。

    “演出的时候，舞台上的演员比观众还多，却是让人觉得心里头不是滋味，观众越来越少，这种滋味感觉像是走到了低谷，很心寒，真的感觉很心寒。我必须要把它做下去，再困难的时候，我也要把它做下去，再一个是大家对它还是有很深的感情的。”即墨柳腔传承人袁玲说。 

   
 即墨柳腔（图片来源：《非遗中国之即墨柳腔不“寂寞”》视频） 

    即墨柳腔不“寂寞”

    “一个四方舞台，一群个性鲜明、身怀绝技的演员。是什么让他们冬练三九、夏练三伏；是什么让他们背井离乡、纵横四海；又是什么让他们依旧追寻心中的梦想。究竟是历经了200多年的寂寞柳腔让人不寂寞了，还是人让即墨柳腔摆脱了孤独。”2013年年初，大型人文纪录片《非遗中国之寂寞柳腔不“寂寞”》的播出，将这个历经百年历史风雨的地方戏曲推向观众面前，让这醉人的乡音再度名扬全国。

    即墨柳腔，这个始于清乾隆年间，从山东境内广泛流传的“本肘鼓”的基础上演变而来，源于即墨西部的沽河流域，流行于胶东地区的地方戏，在四弦胡琴悠扬悦耳曲调的伴奏下，加上柳腔特有的向上翻高八度或六度的尾音“勾勾腔”，听来余音袅袅、绕梁三匝，令人为其痴迷。

    然而，随着时代的快速发展，年轻人对传统戏曲的兴趣逐渐低下以及观众的减少，让植根于地域文化的地方戏面临着生存与发展的诸多考验。为满足人们日益增长的精神文化消费需求，传承发展好优秀传统文化，山东各级政府对地方戏的保护力度不断加大，在后继人才培养上，即墨启动了柳腔进校园工作，在中小学生中普及相关知识，培养后继人才。

    人才是非遗的载体，也是戏剧兴旺的关键，一个人的坚持无法给柳腔注入新的力量。从2010年开始，为培养柳腔人才，即墨柳腔剧团面向社会招考才艺优秀的中小学生，委托烟台艺校定向培养。柳腔要发展，政府支持、师资力量和学习兴趣缺一不可，十四五岁孩子的加入，让柳腔告别了青黄不接的年代，让老艺人们看到了柳腔的前途和希望。

    网友评论：

    @紫电清霜：还是这柳子调 听一句明白一句； 不象那昆板腔 听半天糊涂半天……

    @梨园戏曲：我认为每一个作为戏曲艺术家和戏曲的宣传者都是不容易的！如今在霓虹灯闪烁的世界，我们的民俗文化已逐渐被淡出人们的视线之外。但是，我相信任有人是爱着戏曲，爱着民俗文化！如你，以及你的朋友！如我，以及我的戏曲团队！可是，正如你写的，“寂寞柳腔”。不管是戏曲艺术家还是戏曲的宣传者，有时候是会寂寞的，是会孤独的！可是，是有价值的！

    @东厓后裔：作为即墨的传统文化，柳腔应该发扬光大，但是现在的年轻一代对民族的文化知之甚少，可悲啊。

    @盛世听涛：即墨是古城，有着独到的传统文化，作为一地方戏柳腔应该发扬光大，但是现在的年轻一代对民族的文化知之甚少，为什么现在就发展不起了可悲啊。

    @刘杰：不能失传！拯救柳腔！

    @风雪夜归人：我老家有个小剧种，大大小小的剧团不少，演出市场也很火爆，为什么？因为老家人民信奉的神仙多，大凡神仙过节，都要演出几场。谁埋单？自有志愿者挨家挨户收钱。我母亲出钱也很积极，以前我以为这是封建迷信，反对，后来才知道这是文化，支持吧。

    @于无声处：昌乐这边好象也叫‘肘鼓子’戏，不过很少听到。

    @玉龙红霞：支持民间艺术，弘扬传统文化。

    @伴农：我从小听过柳腔，那种凄婉的唱腔，曾经打动我的幼小心灵。现在我一听到那种唱腔就有一种乡愁袭上我的心头。柳腔，我的乡戏；柳腔，我童年的戏。（我的故乡是平度）

    @年轻的心：读佳文增知识。柳腔何时来津演出，一定去看。

    @当归：喜欢看柳腔。 

   
 胶州秧歌（图片来源：《非遗中国之胶州秧歌》视频）

    胶州秧歌：扭出民间辉煌艺术

    清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的曲艺形式。历经百年之后，谁会想到靠着行乞演绎出的民间艺术居然走进了非遗行列。

    如今，衣食无忧的胶州人已不再依靠扭秧歌、唱秧歌戏来维持生计，会唱秧歌戏、扭纯正大秧歌的人也越来越少。胶州市文化馆馆长张剑说：“非物质文化遗产依托于人而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以口传心授得以延续，因而传承人是秧歌传承的关键环节。”

    对于胶州秧歌的传承，作为传承人之一的姜承禹说：“这种秧歌不是人人都会，必须经过一段时间的专业训练。”

    2005年，胶州大秧歌的第六代传人杨茂坤在职业中专培训了20多个学生，并在东小屯村正式接收李艳为第七代秧歌传人，在村中招收了12名小学生教授原汁原味的传统秧歌。杨茂坤说，小戏秧歌原有《裂裹脚》、《拉磨》、《送闺女》、《打灶》等72出剧本，皆为口头传承，大部分年久失传，现在能回忆起的仅有30余出，目前已整理出10余出。

    为让胶州大秧歌薪火不断。当地政府加大了扶植力度。2008年，秧歌传人吴英民、剪纸艺人郭维全等10名传承人得到了每人1万元的奖励；胶州大秧歌传承基地在马店镇东小屯挂牌成立；胶州大秧歌陆续走进大中小学、军营、社区、乡村；收录胶州秧歌曲调、剧目、传略的《胶州秧歌教材》、《胶州市非物质文化遗产汇编》相继出版；汇集了30个传统剧目的《茂腔传统演出剧目集锦》出版发行，《胶州八角鼓》也已结集印刷；新一代艺人开始登台吟唱新曲。在政府和民间的多重合力下，在胶州及其周边县市的大街小巷，大秧歌正越扭越欢。（中国文化报）

    伴随着传承人的不懈努力，胶州秧歌已经家喻户晓，成为家家户户喜欢的文化盛宴，这不仅是对生活的享受，更是对非遗文化的传承与发展。

    “发掘民族记忆，保护精神遗产；传承文化根脉，激扬民族情怀，共筑最美中国梦！”《非遗中国之胶州秧歌》让人们认识了这个靠行乞而闻名全国的曲艺技艺，也让更多人了解了青岛传统文化的深邃意义。

    文化是城市的灵魂所在，是城市软实力建设的核心要素，也是支撑社会可持续发展的深层动力。非物质文化遗产是地域文化认同的一个精神符号，在浓墨重彩的青岛文化长卷中，这是不可忽视的一个篇章。在已是后工业化和信息化交融的时代，非物质文化的传承越来越困难，如何将珍贵的记忆永久保存，让传统文化走出乡间，走进更多人的视野，实现其文化价值是我们在非遗保护过程中一直思考的问题。